Ostróda Reggae Festival

DREADZONE, brytyjscy pionierzy nowoczesnych korzennych dźwięków, pojawią się na dużej scenie Ostróda Reggae Festival w dniu 10 sierpnia 2012
W połowie lat 90-tych wprowadzili na światowe salony styl określany jako electro dub. Zawsze zachowali swoje charakterystyczne skankowe wibracje i basowy groove. Wydawana właśnie specjalna reedycja ponadczasowego albumu „Second Light” przypomina również osławiony koncert z Glastonbury 1995, gdzie grupa zdobyła wciąż aktualną reputację oszałamiającego widowiska na żywo. Ostródzka publiczność wreszcie usłyszy pochodzące z albumu klasyki „Little Britain” czy „Zion Youth” oraz cały ładunek nowych dźwięków generowanych przez Dreadzone...

Dreadzone powołany został do życia w 1992 roku przez Grega Dread (kompozytor, producent, DJ, perkusista) oraz Tima Brana. Zanim jednak Greg odnalazł swój duchowy dom w „Strefie Strachu”, razem z basistą Dreadzone Leo Williamsem uczestniczył w Big Audio Dynamite – zespole Micka Jonesa z The Clash. Potem dodatkowo z Donem Letts’em sformowali Screaming Target. Dreadzone rozpoczął długą drogę debiutanckim albumem „360°” (1993) a nieśmiertelność zapewnił im wydany w 1995 roku „Second Light”. Kolejnym rozdziałem były regularne noce klubowe pod nazwą Dubwiser, klubowe single nakładem Fingerlickin Records oraz albumy „Biological Radio” i „Sound”. Ten okres produkcyjny spowodował narodziny Dreadzone Sound System, pchając do przodu formułę DJ’ską, zapewniając ciągłe bycie na czasie oraz klubowe szlifowanie nowego materiału. Powstała też płyta DJ mix „Beatz & Bobz Volume 4”. Dzięki albumowi „Once Upon A Time” grupa powróciła do centrum uwagi budzącymi respekt koncertami live. Ostatnią studyjną płytą jest „Eye on the Horizon”, po której ukazał się historyczny przekrój „The Good, the Bad and the Dread”. Niejednokrotnie występowali na na takich festiwalach jak Glastonbury, Roskilde, Summerjam, The Glade, Carling czy Beautiful Days. W Polsce mają na koncie zarówno klubowe sound systemowe sety jak i występy w pełnym składzie na plenerowych scenach w gdańskiej stoczni czy podczas Wrocław Non Stop.
Zespół w składzie z perkusistą i producentem Gregiem Dread, oryginalnym mistrzem bassu Leo Williamsem, nieomylnym MC Spee, legendarnym jamajskim wokalistą reggae Earl 16 oraz gitarzystą Chrisem Comptonem, po raz pierwszy pojawi się na dużej scenie Ostróda Reggae Festival w dn. 10 sierpnia 2012.

Dowodzeni przez charyzmatyczną wokalistkę, weterankę Jennie Matthias z korzeniami w żeńskiej formacji The Belle Stars (sformowanej przez dziewczyny z legendy 2-Tone - The Bodysnatchers) oraz Skipa MacDonalda – gitarzystę takich zespołów jak Tackhead czy Little Axe, 1-Stop-Experience zaznaczają nowy rozdział w historii brytyjskiej muzyki ska.

Brzmienie 1-Stop-Experience jest mieszanką technologii oraz żywych instrumentów. Ich muzyka to dynamiczne ska i reggae z elementami popu, muzyki latynowskiej oraz bluesa, dając efekt w postaci pikantnego muzycznego koktailu. W składzie zespołu usłyszysz również członków takich gigantów ska jak Bad Manners, Pama International, Side Walk Doctors czy The Selecter.
Debiutancki album grupy „Peeping Tom” (2011) został zmiksowany przez uznanego w świecie maestro dubu Adriana Sherwooda i zawiera również efekty pracy Crispy Horns – sekcji dętej Zion Train i Love Grocer. 1-Stop-Experience są znani z bardzo dynamicznych koncertów i zawsze szybko rozkręcają zabawę pod sceną. Określani jako “inteligentne ska”, zamieszają w Polsce po raz pierwszy, występując w Ostródzie 12.08.
Prawdziwe święto dla fanów ska!

Morgan Heritage są czymś więcej niż legendarnym zespołem reggae. To rewolucja, rodzina, siła natury i grupa pięciu niezależnych artystów w muzycznej misji. Prawdziwe połączenie pomiędzy historią roots a wyprawą niezbadaną ścieżką w stronę muzycznej przyszłości bez stylistycznych ram. Ich pierwszy polski koncert 11 sierpnia to bez wątpienia jeden z najważniejszych punktów programu tegorocznej edycji Ostróda Reggae Festival.
W składzie Morgan Heritage zobaczymy wokalistkę Unę Morgan, wokalistę Petera Morgana, wokalistę i klawiszowca Roy’a "Grampsa" Morgana, gitarzystę "Lukesa" Morgana oraz grającego na instrumentach perkusyjnych "Mr. Mojo" Morgana. Dzieci ikony reggae Denroy’a Morgana zbliżają się do new wave, punka, hip-hopu, dancehallu czy R&B, ale wszystkie ich muzyczne poszukiwania osadzone są w brzmieniu, które mają we krwi – roots reggae.
To nuty płynące z jamajskich dancehallowych sound systemów oraz nowojorskich hip-hopowych boom-boxów.
Urodzeni na Brooklynie i dorastający w Springfield w Massachusetts, zostali wychowani w bardzo muzycznym duchu i byli eksponowani na wiele różnych muzycznych wpływów. Od założenia w 1990 roku zespół wydał wiele przebojowych singli oraz 15 albumów. Początkowo jako oktet złożony z ośmiu z dwudziestu dziewięciu dzieci Morgana, zaczęli nagrywać z ojcem na początku lat 90-tych. Debiutancki singiel "Wonderful World" został wyprodukowany przez Denroy’a i ujrzał światło dzienne w 1999 roku. Bardzo dobrze przyjęty koncert podczas Reggae Sunsplash Festival na Jamajce w 1992 roku doprowadził do podpisania ich pierwszego kontraktu z MCA i zaowocował wydaniem debiutanckiego albumu „Miracles” (1994). Krótko po wydaniu kolejnego albumu „Protect Us Jah” (1997) Morgan Heritage zredukowali skład do pięciu osób. Albumy „Don't Haffi Dread” (1999) oraz „More Teachings” (2001) to kontynuacja roots reggae, podczas gdy „Three in One” (2003) poszerzył ich brzmienie o efekt współpracy z punkową grupą Good Charlotte. Na „Full Circle” (2005) usłyszycie jamajski przebój "Tell Me How Come". Rok później ukazał się koncertowy album „Live: Another Rockaz Moment”. Ich ostatnia produkcja to “Mission in Progress” (2008) z singlami "Faithful" i "Raid Rootz Dance". Próbą podsumowania dotychczasowej działalności jest kompilacja „The Journey Thus Far”. Morgan Heritage mają na swym koncie również dwa DVD: "Live in London" oraz "Live over Europe 2003".
Grupa współpracowała z wieloma czołowymi współczesnymi artystami i DJ’ami jak m.in. Capleton, Junior Kelly, Luciano, Gentleman czy Beres Hammond.
Morgan Heritage obecnie pracują nad nowym albumem. W międzyczasie członkowie zespołu skupiają się również na własnych solowych projektach. Gramps Morgan wkrótce wydaje swój kolejny solowy album „Life Too Short”.
Peetah i Gramps również razem koncertowali, odwiedzając m.in. Przystanek Woodstock w 2010 roku.
Jesteśmy dumni z pierwszej polskiej wizyty tej niezwykłej muzycznej rodziny, która da pokaz swojego wyjątkowego talentu podczas Ostróda Reggae Festival 11.08, w dniu polskich obchodów 50 rocznicy uzyskania przez Jamajkę niepodległości.

“Określamy naszą muzykę jako Rockaz ponieważ to reggae, które naprawdę buja.”

Spotkanie z muzyką Prince Fatty to święto fanatyków dopieszczonych analogowych brzmień reggae/ska/rocksteady z lat 70-tych. W tej dziedzinie nie ma w Europie lepszej marki. A gdy dodasz do tego piękne wokale prawdziwej sensacji ostatnich miesięcy Holie Cook czy nawijki Horsemana i przyprawisz całość żywymi dęciakami, to uzyskasz sound systemową sesję na żywo, jakiej jeszcze w Polsce nie było. Prince Fatty ze swoją załogą zaatakuje Polskę po raz pierwszy 10.08 w Ostródzie, więc bądźcie gotowi! Mike Pelanconi (Prince Fatty) to brytyjski producent, który na przestrzeni lat pracował z całą gamą różnego rodzaju artystów od acid jazzu po Lily Allen, Manu Chao, Grahama Coxona (Blur), Gregory Isaacsa, Dub Syndicate, A Tribe Called Quest, Brand New Heavies, Kula Shaker, Luciano czy Capletona. W 2005 jego radosny singiel "Prince Fatty" wykorzystano w reklamie firmy odzieżowej, co przyniosło mu sporo komercyjnej popularności. Od tamtej pory wydał trzy albumy pod szyldem Prince Fatty oraz produkował krążki Holie Cook, „Battle For Seattle” Little Roy’a (reggae covery Nirvany) oraz londyńskiej załogi The Skints. Stara muzyka reggae pełna jest odnośników do hip-hopu, jak w coverach Dr. Dre & Snoop Dogg "Gin and Juice" czy „Insane in the Brain” Cypress Hill. Popularność Prince Fatty wykroczyła już dawno poza środowisko fanów reggae – nie dziwne zważywszy na fakt, że czegokolwiek się dotknie, zamienia się w złoto.
Hollie Cook urodziła się w zachodnim Londynie i muzyka otaczała ją od dzieciństwa – również z tego powodu, że jest córką perkusisty Sex Pistols Paula Cooka. W młodym wieku zaczęła udzielać się zawodowo jako aktorka i modelka. Rzuciła jednak szkołę artystyczną na rzecz muzyki. Zaczęło się od chórków na singlu legendarnej żeńskiej kapeli punk/reggae The Slits „Revenge of the Killer Slits”, z którymi później wybrała się w trasę koncertową. Popularność jednak przyniósł jej zaśpiewany przez nią przebój „Milk and Honey” autorstwa Prince Fatty’ego. Jej pierwsza solowa płyta ukazała się w maju 2011 a obecnie wydana została jej wersja dubowa.
Horseman to legendarny perkusista reggae, którego można usłyszeć w produkcjach Maxa Romeo, Jah Shaki czy Mad Professora. Od pewnego czasu doskonale sprawdza się również jako żywiołowy MC. Nagrywa solowy album o inwazji reggae zombie – „Dawn of the Dread".

Dub Syndicate został powołany do życia przez perkusistę Roots Radics Style’a Scotta w 1982 roku. Dzięki współpracy z Adrianem Sherwoodem – czołowym brytyjskim producentem i wizjonerem z wytwórni On-U Sound stali się prawdopodobnie najbardziej futurystycznym zespołem roots dub na świecie. Polska publiczność zobaczy te połączone siły dubu po raz pierwszy we wspólnej akcji na scenie Ostródy 10 sierpnia. Nawet największe freaki odlecą. Tych którzy przetrwają, Adrian wystrzeli w kosmos swoim setem na scenie sound system...
Roots Radics byli jednym z najbardziej znanych jamajskich zespołów i można usłyszeć ich na niezliczonej ilości historycznych albumów. To właśnie tam Style Scott doprowadził do perfekcji swój perkusyjny warsztat. W wyniku spotkania z Adrianem Sherwoodem w Londynie powołali do życia Creation Rebel, wkrótce przekształcony w Dub Syndicate.
Grupa współpracowała z ogromną ilością wspaniałych wokalistów jak Luciano, Bim Sherman, Fred Locks, Capleton, Junior Reid, Big Youth, Lee "Scratch" Perry czy Gregory Isaacs. Ale tym co uczyniło ich sławnymi było unikalne połączenie głębokich rytmów reggae z ciężkim dubem, remixowanymi ścieżkami wokali oraz progresywnym, kosmiczno-psychodelicznym brzmieniem. Zawsze otoczeni najlepszymi muzykami, Style i Adrian zapracowali na markę czołowego światowego zespołu tego typu.
Nazwa Dub Syndicate po raz pierwszy w historii pojawiła się w opisach płyty Prince Far I "Cry Tuff Dub Encounter Chapter III". Wkrótce stali się głównym zespołem wytwórni On-U Sound Adriana Sherwooda dla której wydali wiele znaczących albumów. Takie klasyki jak “Tunes from the Missing Channel”, “Echomania” czy “Stoned Immaculate” uważane są obecnie za kamienie milowe w rozwoju stylu dub. Późniejsze wydawnictwa zespołu w założonej przez Style’a wytwórni Lion & Roots przedstawiały również efekty pracy Scientista za konsoletą.
Zion Train, Iration Steppers, The Rootsman oraz inni remixerzy oddali szacunek Dub Syndicate na kompilacji "Research and Development". Wypuszczony w 2006 roku dwupłytowy zestaw “The Rasta Far I” zawierał również remixy Roba Smitha ze Smith & Mighty. Planowany do wydania w maju 2012 “King Size Dub special” zawiera kilka nowych utworów, remixy i jest idealnym środkiem na przeżycie do do lata 2013, gdy ukaże się nowy album Dub Syndicate z zupełnie nowym materiałem, ponownie produkowany przez Sherwooda.

Adrian Sherwood od ponad 30 lat jest kluczową postacią brytyjskiej sceny muzycznej. Jego kariera jest nierozerwalnie związana z historią reggae, ale bardziej osobisty i radykalny stosunek do dźwięku i jego produkcji czynią go postacią z zasługami wykraczającymi poza jeden tylko styl. Już w wieku 17 lat założył wytwórnię Carib Gems. Prince Prince Far I do chwili swej tragicznej śmierci na Jamajce w 1983 roku był jego główną inspiracją i bliskim przyjacielem. W 1980 roku powołał do życia legendarną wytwórnię On-U Sound Records. Wyznaczając nowe standarty produkcji dubu, Adrian produkował potężną armię artystów reggae - New Age Steppers, Prince Far I, Singers & Players, Creation Rebel, Bima Shermana, Lee “Scratch” Perry’ego, African Head Charge, Dub Syndicate i wielu innych. W połowie lat 80-tych zaliczany już był do panteonu najbardziej wizjonerskich producentów i remixerów współczesnej muzyki rozrywkowej. Z jego usług korzystali tak różnorodni artyści jak Depeche Mode, Einsturzende Neubauten, Tackhead, Mark Stewart & Maffia, Simply Red, Ministry, Sinead O'Connor, Primal Scream, Air, Asian Dub Foundation czy Little Axe. On-U Sound pomagał zawsze przełamywać bariery pomiędzy reggae a brytyjską niezależną sceną punk czy new wave. Naturalna umiejętność mieszania ze smakiem i wyczuciem dźwięków z różnych kultur przyciągnęła uwagę samego Petera Gabriela, który w swojej wytwórni Real World wydał dwa solowe albumy Adriana Sherwooda. Jego związki z naszym krajem są bardzo bliskie a ich początki datują się na 1986 rok i festiwal „Reggae is King” w poznańskiej Arenie. Mixował m.in. Bakshish, Gedeon Jerubaal, Mamadou Dioufa z Kiniorem czy Twinkle Brothers z Trebuniami. W 2010 roku podczas Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w Łodzi za całokształt swoich dokonań otrzymał nagrodę Człowieka ze Złotym Uchem. Obserwacja jego szybkich rąk w akcji na mixerze jest doświadczeniem porównywalnym do bliskich spotkań trzeciego stopnia.